23,976 FPS
www.calorifix.net Kenji Mizoguchi (v.01)
Nous désirons remercier
les nombreuses revues de cinéma et tous les journalistes
qui nous ont aidé à faire ce film.
Une Production Kindai Eiga Kyokai
KENJI MIZOGUCHI La vie d'un cinéaste
Participants :
Kinuyo Tanaka, Yoshikata Yoda
Masashige Narusawa, Kumeko Urabe
Matsutaro Kawaguchi, Eiji Nakano
Eitaro Shindo, Dai Arakawa
Takako Irie, Ganjiro Nakamura
Masaichi Nagata, Goro Kontaibo
Seichiro Uchikawa, Kyoko Kagawa
Michiyo Kogure, Isuzu Yamada
Machiko Kyo, Nobuko Otowa
Daisuke Ito, Kazuo Miyagawa
Yasuzo Masumura, Ayako Wakao
Kiyohiko Ushihara, Kakuko Mori
Eitaro Ozawa, Eijiro Yanagi et les autres.
Photographie : Yoshiyuki Miyake
Son : Shinpei Kikuchi
Montage : Mitsuo Kondo & Keiko Fujita
Production et réalisation : Kaneto Shindo
Kenji Mizoguchi est mort
le 24 août 1956 à 1h55 du matin
à l'âge de 58 ans.
Hôpital Municipal de Kyoto
Je comprends bien ce que vous voulez faire
mais nous ne pouvons pas vous laisser entrer dans l'hôpital.
Cela dérange les malades.
Nous resterons dans le couloir,
c'est tout ce que nous cherchons.
Kyoto est étroitement lié à la mémoire de Mizoguchi.
Il est mort dans cet hôpital.
Nous faisons un film sur sa vie.
Depuis 10 jours, nous ne faisons que des interviews.
J'ai pensé que nous pourrions juste filmer l'extérieur
Le couloir du 4e étage est bien suffisant.
Nous filmerons en l'état sans éclairage.
Nous ne gênerons personne.
Aucun photographe n'est autorisé,
quel qu'il puisse être.
Les infirmières sont occupées. Les malades ne peuvent être dérangés...
Aile privée - 4e étage
Tombe de Kenji Mizoguchi
"La rue de la honte"
Très souvent vos films concernaient des femmes...
Oui, mais au début, ce n'était pas mon idée.
Le réalisateur Minoru Murata
qui est mort il y a 10 ans
était presque un frère pour moi
et ses films se passaient
dans des milieux d'hommes.
Nous ne pouvions pas traiter le même sujet.
Le studio me chargea de parler des femmes.
Et ce choix était commercialement avisé.
Ensuite, comme cela arrive souvent,
j'en suis venu à aimer ce concept.
J'ai lu dans un article que vous avez écrit
qu'après "L'élégie d'Osaka" et "Les sœurs de Gion"
qui pour moi sont des chefs-d'œuvre,
vous avez appris à mieux comprendre la nature humaine.
La jeunesse semble être le temps de l'action.
Ce n'est pas la raison qui fait un bon film
mais la passion.
J'ai acquis une meilleure compréhension des êtres humains.
Mais peut-être ne les ai-je pas compris, même maintenant.
C'est en tout cas mon sentiment.
Masashige Narusawa scénariste
Mizoguchi est né ici
le 16 mai 1898.
C'était l'aîné.
Voici le quartier.
Une atmosphère de temple.
Après que son père a fait faillite,
ils s'installèrent dans le quartier populaire d'Asakusa.
Il étudia un peu à la maison
puis dans une école publique où il rencontra Kawaguchi.
Matsutaro Kawaguchi écrivain
L'école où vous vous êtes rencontrés existe toujours ?
Je ne sais pas. Je dois faire des recherches.
L'autre jour, je suis allé à Yoshiwara,
l'ancien quartier des prostituées.
Tout a changé.
École Ishihama Fondée en juin 1907
Mizoguchi y est entré cette année-là.
C'est pendant son enfance que se forme un homme.
C'est pour ça que je suis sûr
que nous n'aurons plus jamais un réalisateur aussi japonais
que Mizoguchi.
Bien sûr nous aurons toujours des bons réalisateurs.
Mais aucun ne saura mieux
dépeindre l'essence même de notre mentalité
et nous montrer tels que nous sommes.
Il était complètement japonais.
Un Japonais des plus classiques.
Je pense que c'était cette caractéristique
que le cinéma occidental admirait en lui.
La qualité particulière
de ses films exempts de toute influence étrangère.
C'est ce qu'ils admirent.
Vous ne trouvez pas ça chez quelqu'un d'autre.
Sa sœur aînée s'est occupée de lui. Comment était elle ?
Leur père aurait été d'ascendance noble ou samouraï.
Mais il avait fini artisan, couvreur de toits.
Bien que je n'en sois pas sûr.
Leur père était un ivrogne qui n'aimait pas travailler.
Alors le Vicomte Matsudaira
rencontra Suzuko, la sœur de Mizoguchi.
Elle était geisha à Nihonbashi ?
Tout à fait.
Où était située la maison de Tokyo du Vicomte ?
Je pense qu'il vivait à Shimoshinmei.
Et avant je pense qu'il vivait à Teppozu.
Sa ville natale était Shinshu Ueda ?
C'est cela.
Alors elle devint sa maîtresse.
Elle quitta Nihonbashi,
et s'installa dans la maison du Vicomte à Teppozu.
Elle vivait là-bas ?
Oui, elle était sa maîtresse.
Mais ne l'a-t-elle pas épousé ?
Finalement, oui. Ils se sont mariés légalement.
Ainsi elle devint Suzuko Matsudaira.
Elle a énormément soutenu son frère.
Les films de Mizoguchi sont très critiques envers l'image du père.
Aucun ne dépeint le père favorablement.
Je pense que le père de "L'élégie d'Osaka" est inspiré du sien.
Il a passé ici ses premières années.
Après avoir fini l'école, il est allé à Morioka
mais il en est vite revenu.
À 17 ans, il travailla pour un dessinateur de mode
mais il n'y est pas resté.
Il s'inscrivit à l'école de peinture de Seiki Kuroda.
À 19 ans, il travailla pendant un an
pour un journal de Kobe.
C'est par hasard qu'il commença à travailler pour le cinéma.
Il vivait près des studios de la Nikkatsu.
Il se lia d'amitié avec un acteur
qui s'appelait Tomioka
et qui connaissait Wakayama,
un réalisateur.
Il entra très facilement à la Nikkatsu.
Il voulait être acteur mais on en fit un assistant réalisateur,
un garçon de courses.
C'était en juin 1920. Il avait 22 ans.
Après plusieurs expériences,
il avait trouvé sa voie.
Studio Nikkatsu Mukojima Plateau en verre
Là, c'est un plateau en verre mais c'était une tente à mes débuts.
Il n'y avait pas de plateau en verre.
Gengo Otsubo cadreur (Nikkatsu)
C'était avant l'époque des plateaux en verre.
Mon histoire est trop vieille ?
Pas du tout. Allez y.
De nos jours la manière d'éclairer est bonne.
Mais quand on utilisait la tente, elle s'ouvrait à cause du vent.
Même si la tente ne bougeait pas, le vent ouvrait les battants
et laissait le soleil illuminer le plateau.
Il fallait pourtant continuer à travailler.
Nous cherchions bien sûr à faire des progrès,
et le plateau en verre a été construit en 1913.
C'était logique. Il y avait la lumière du soleil.
La lumière du soleil à travers le verre.
Maintenant, le verre est inutile, la lumière est artificielle.
Avant nous tournions avec la lumière passant à travers le verre.
Quand le temps passait
de nuageux à ensoleillé,
c'était le cadreur qui faisait à chaque fois la mise au point
puisque nous n'avions alors pas d'assistant.
On ne savait pas quand le temps allait changer.
Comme il n'y avait pas de moteur, on faisait tourner la caméra
avec la main droite, et on faisait la mise au point comme ça.
Pour le panoramique, on utilisait la main gauche comme ceci,
alors que la main droite était toujours en train de tourner.
Maintenant on est bien aidé. Avant, il fallait tout faire nous-mêmes.
Du tournage au développement.
Les cadreurs s'occupaient de tout.
On avait beaucoup de responsabilités, ça rendait le travail passionnant.
"Quel est le résultat des scènes que j'ai tournées ?"
Le moment où l'on voit le film développé est très excitant.
Comme je développais moi-même
sachant les conditions de tournage, je faisais les bonnes corrections.
Il fallait combien de jours pour tourner un film ?
Probablement une semaine.
Ça devait passer à toute vitesse.
C'était la norme à l'époque. 10 jours maximum.
Seul le tournage de "Dokuro no mai" a duré bien plus longtemps.
Kiyohiko Ushihara réalisateur
J'ai commencé à travailler à la Shochiku l'année de sa fondation.
Le studio était une tente.
Mais ils ont vite construit un studio en verre.
Les murs est et ouest étaient en verre,
le reste était en bois.
Après, ils l'ont construit entièrement en verre
jusqu'au plafond. Une boîte carrée en verre.
Comment était Mizoguchi ?
C'était quelqu'un de courtois.
Vraiment ?
Il aimait les femmes et le saké, mais n'en était pas moins courtois.
Il adorait donc les femmes.
Oh oui. C'était un vrai tombeur.
- Vous lui avez parlé ? - Oui.
- Vous travailliez au même studio. - Oui.
Je ne connais rien de sa vie personnelle.
C'était quelqu'un de bien. Gentil et honnête.
Il avait une voix grave, mais son attitude était douce et féminine.
Il était formidable.
C'était bien l'assistant d'Eizo Tanaka ?
Tout à fait.
Eizo Tanaka, un talentueux
nouveau réalisateur de la Nikkatsu,
avait réalisé un film naturaliste
"Le magasin de colliers de Kyoya",
de loin sa meilleure œuvre.
Mizoguchi était son assistant.
En 1920, Tanizaki et Kurihara
réalisèrent "Club amateur".
En 1919,
Kaeriyama réalisa "La gloire de la vie".
En 1921,
Osanai réalisa "Ames sur la route".
Avec ces trois films,
le cinéma est devenu un art.
Mizoguchi est devenu réalisateur en à peine deux ans.
À cette époque, les hommes jouaient encore les rôles féminins.
Quand l'objectif de la caméra est devenu trop cruel,
18 acteurs célèbres dont Teinosuke Kinugasa
ont dû prendre leur retraite.
Le studio était à court d'employés et Mizoguchi a été promu.
Son premier film était un mélodrame.
"Le jour où l'amour revit", 1922.
En un an, à partir de septembre 1923,
il réalisa 7 films.
Drame, action, horreur,
il essaya tous les genres.
Quand nous partions tourner en extérieur,
nous amenions 2 scénarios.
Le même acteur portait deux costumes différents,
ainsi nous pouvions tourner deux films différents en même temps.
Tourner 2 films dans le même décor était une pratique très courante.
Quand Henry Kotani revint des USA,
il arriva avec un cortège de voitures au studio Kamata,
où le réalisateur Kako et moi tournions sous une tente.
La voiture d'Henry passa l'entrée du studio.
La tente était près de l'entrée.
Henry bondit de sa voiture, prit le réflecteur
des mains de l'assistant, grimpa sur le mur
et ajusta le réflecteur de cette manière.
La lumière venait de cette direction.
C'était autour d'Osanai
que les pionniers du cinéma se sont rassemblés.
Daisuke Ito réalisateur
Jeunes ou âgés, les admirateurs d'Osanai,
y compris Tsutsumi qui devint réalisateur
étaient des acteurs, techniciens et scénaristes compétents.
Ils pouvaient tout faire.
J'écrivais principalement pour le théâtre.
Je lui ai montré mes pièces
bien avant qu'il ne commence à faire du cinéma.
C'est Osanai qui m'a conseillé à mes débuts.
À quoi ressemblait un scénario à cette époque ?
Aux studios Nikkatsu
le réalisateur le lisait en se tenant près de la caméra.
Les acteurs suivaient ses instructions.
C'est peut-être Kaeriyama
qui a écrit le premier vrai scénario.
Je n'avais aucune idée pour en écrire un,
malgré mes lectures.
Il y avait un livre, "Comment écrire un scénario"
qui donnait des instructions.
Mais c'était en pure perte.
J'ai en revanche beaucoup appris en voyant des films italiens.
Le 5e film de Mizoguchi
"Triste est la chanson des vaincus"
portait déjà son cachet.
En 1923, les studios Nikkatsu
sont détruits par le tremblement de terre
et s'installent à Kyoto.
Quand je pense à mes relations
avec Okochi, Osanai, Aoyama, Kaji Yamamoto, et Tomoda,
j'ai le sentiment que j'étais destiné à les rencontrer.
Mizoguchi était aussi à Taishogun ?
Oui. Depuis la destruction des studios de Mukojima, tout le monde
était parti à Taishogun faire des films modernes et historiques.
Taishogun
Studios Nikkatsu de Taishogun
C'était par ici ?
Oui, l'entrée était là...
Kenichi Okamoto éclairagiste
Là-bas, il y avait un terrain vide pour garer les voitures.
Les studios sont restés ici de 1923...
à 1928 ou 1929.
En 1930, les tournages étaient déjà réalisés aux studios Uzumasa.
Le déplacement à Kyoto
a beaucoup influencé Mizoguchi.
La vie à Tokyo l'avait marqué.
Kyoto a eu aussi un impact considérable.
L'influence commune de ces deux villes
a été la base de son art.
À cette époque, il réalisait
toutes sortes de films
rien de vraiment impressionnant.
Sur le tournage de
"Au rayon rouge du soleil couchant",
un événement imprévu arriva.
Il rencontra Mlle Ichijo.
Eiji Nakano acteur
Pouvez-vous nous parler de "Au rayon rouge du soleil couchant" ?
J'avais 19 ou 20 ans.
J'exécutais les souhaits du réalisateur, c'est tout.
Mais nous n'avons travaillé que trois jours avec lui.
Il a dû arrêter car Mlle Ichijo lui a tailladé le dos à coups de rasoir.
Saegusa a fini le film.
Le traditionnel crime passionnel. Ils ne l'ont pas renvoyé ?
Il a été envoyé dans un hôpital.
Les journaux ont parlé de l'incident
mais pas dans les pages cinéma
seulement dans les faits divers.
Il était déshonoré. Il s'est enfermé chez lui.
On le lui avait demandé ?
Oui. Ensuite il ne pouvait pas trouver de travail.
Pendant 6 mois, il n'a rien fait.
Il avait bien une blessure dans le dos ?
Kumeko Urabe actrice
Mais c'était avant qu'il ne se marie.
Bien avant.
Vous étiez présente ?
Oui. Je vivais chez Mme Sakai. Vous la connaissez ?
L'acteur Katsuragi vivait aussi là
ainsi que l'actrice Harue Ichikawa.
Un soir, on était en train de s'amuser...
Katsuragi buvait,
nous, nous ne buvions pas, nous jouions simplement aux cartes
quand tout à coup la femme d'un acteur appelé Sasaya
nous dit, le visage tout pâle, que Kenji avait été blessé.
D'abord nous n'avons pas compris.
Puis nous nous sommes précipités pour aller voir.
Mizoguchi et Murata
aimaient les bordels.
Ils les adoraient. Ils étaient de véritables experts.
Murata aussi ?
Ils aimaient l'atmosphère.
En effet. Les meilleurs films de Mizoguchi
concernent des femmes déchues.
C'est dur d'expliquer pourquoi.
Bien qu'il puisse y avoir de bonnes raisons.
Mlle Ichijo était une prostituée ?
Oui. Une de celles qu'on appelle "yatona" à Kyoto
et qui font des visites à domicile.
C'est arrivé dans la salle de bains.
Seichiro Uchikawa assistant réalisateur
Je lui ai proposé
de lui rincer le dos quand je l'ai vu.
Il a déclaré,
"Sans ce genre d'expérience, on ne connaît pas les femmes."
J'aurais aimé que la même chose me soit arrivée.
Il a bien été tailladé par une "yatona" ?
Il semble qu'il se soit enfui après que ce soit arrivé.
Ce qui est tout à fait compréhensible.
En pleurant de douleur.
C'était tout à fait lui.
Supportant toujours ses problèmes
comme si de rien n'était.
C'était un grand homme
car il avait des problèmes ordinaires
mais a su créer un mythe autour de sa personne.
"Murmures d'une poupée de papier"
est une romance entre gens modestes.
Ce film montra la véritable valeur
de Mizoguchi.
"L'amour fou d'une maîtresse de chant"
Pour la première fois,
il travaillait avec Kawaguchi,
qui est resté avec lui toute sa vie.
Vous étiez présent
lors de l'incident avec Mlle Ichijo.
Après, il se maria.
Vous connaissiez sa femme Chieko ?
C'est ma petite amie
qui l'amena un jour à la maison.
Que faisait-elle ?
C'était une danseuse.
Elle travaillait dans une salle de danse d'Osaka.
Chiyoko, ma petite amie, travaillait aussi là-bas.
Chiyoko vivait avec moi
et dansait à Osaka.
Vous et Chiyoko.
Lui et Chieko.
Les filles s'entendaient bien.
Je vivais aussi avec Mizoguchi.
Il tournait à Kyoto.
J'étais depuis 3 ou 4 mois à la Nikkatsu.
Il vivait au-dessus des bains publics,
près du studio.
Je n'avais ni foyer ni argent. Il me prit avec lui.
Nous avons vécu ainsi pendant 6 mois.
Il n'y avait rien d'autre qu'un futon et des livres.
Des livres partout.
Une boîte servait de table.
Nous prenions nos repas dehors.
Pendant 6 mois nous avons partagé le même futon.
- Lui et vous ? - Oui.
Quand Chieko appelait,
je les laissais seuls.
C'est Chiyoko qui les avait fait se rencontrer.
Il savait danser ?
Non. Je lui ai appris par égard pour elle.
C'est grâce à vous qu'il rencontra Chieko
et apprit à danser.
Bientôt, ils commencèrent à se disputer.
Chieko n'était pas encore divorcée.
Nous nous sommes rencontrés
aux studios Nikkatsu à Kyoto.
J'étais venu en 1924 comme stagiaire.
Masaichi Nagata producteur
En 1925, j'ai commencé à travailler
au service financier de la Nikkatsu.
Mizoguchi venait juste d'être promu réalisateur.
Notre relation était basée sur le travail.
Un jour, il décida d'épouser Chieko.
J'appris qu'elle était séparée mais pas divorcée.
Il fallait trouver un moyen de régler ce problème.
Son mari était conciliant malgré sa vie troublée.
J'arrivai à le persuader d'accepter le divorce.
Chieko et moi étions des chorus girls dans le même music-hall
dans un quartier animé d'Osaka.
Nous étions de bonnes amies.
Quand l'a-t-elle épousé ?
Je ne sais pas.
Je ne sais vraiment pas.
Un jour, aux bains publics,
j'ai entendu mon nom. C'était Chieko.
Nous nous appelions, entre nous,
Tochi et Sagachi.
J'entends "Tochi !" et qui je vois ? Sagachi.
Je lui ai demandé ce qu'elle faisait ici.
Elle m'a dit qu'elle avait épousé Mizoguchi
et elle m'invitait à passer. C'était une vraie surprise.
"Le pont Nihon"
était une histoire d'époque Meiji de Kyoka Izumi.
L'agitation sociale causée
par le tremblement de terre de 1923
aboutit à la crise de 1929.
C'était une mauvaise période.
"Le pays natal" 1930 Premier film parlant
"Okichi l'étrangère"
"La symphonie de la grande ville"
est typique de sa période prolétaire.
On prend conscience de sa relation
avec Hayashi, un écrivain prolétaire.
"Le dieu gardien du temps"
Il faisait toutes sortes de films,
au contexte social différent.
C'est après avoir fait "L'aube de la fondation de la Mandchourie"
qu'il devint étrange.
Il n'arrivait pas à monter ce film.
Il quitta la société Shinko
et pendant un an ou deux
ne fit rien d'autre que rester à la maison.
"Le fil blanc de la cascade" marqua son retour.
J'étais là pendant les pires moments.
Que voulez-vous dire par "il était étrange" ?
Il avait perdu confiance en lui.
C'est vrai que ses films sont
soit des chefs-d'œuvre, soit de vrais échecs.
J'ai assisté deux fois à des échecs.
"Le fil blanc de la cascade" 19
Pour le public vous étiez
l'image d'une femme moderne.
Takako Irie actrice
Il était difficile de vous imaginer
jouant le rôle d'une magicienne traditionnelle.
Le résultat surprit tout le monde.
Pourriez-vous nous parler de Mizoguchi à cette époque ?
Vous le connaissiez déjà ?
Oui. Depuis "La symphonie de la grande ville".
Mais c'était mon premier film de l'époque Meiji.
Quel enthousiasme. Il aimait
que tout soit parfait.
Il avait toujours été difficile.
Il prenait toujours le temps
de tout nous expliquer.
Hélas, nous n'étions pas toujours à la hauteur de ses attentes.
Ce qui nous sauvait était
son sens de l'humour et son enthousiasme.
Il avait alors 35 ans.
Oui, il était jeune.
C'était un film de jeunes. Quel âge aviez-vous ?
22 ans, je crois.
Il avait voulu faire ce film depuis assez longtemps.
Goro Kontaibo producteur
Elle était une star de la Nikkatsu.
La plus populaire mais pas la N°1.
Son frère, un réalisateur
pensait que c'était injuste.
Il pensait qu'elle devait être N°1.
À la Nikkatsu, elle représentait la femme moderne idéale.
Mais la Shinko voulait qu'elle soit plus japonaise.
On disait que la Nikkatsu ne montrait pas le vrai Japon.
Et le public en avait assez.
La Shinko avait son propre public
et Irie devait y incarner
la femme japonaise traditionnelle.
Shigeru Miki : Cadreur
Le scénario n'était pas fini pour ce film.
Nous travaillions au jour le jour.
Chaque plan était tellement concentré et dense
que nous étions épuisés quand nous en finissions un.
Un autre réalisateur les aurait espacés.
Nous étions tous épuisés.
On ne pouvait même pas compter le nombre de plans.
Il était comme un chef d'orchestre.
Vous étiez content de travailler avec lui ?
Il faisait complètement confiance à son cadreur.
Il fallait juste être à la hauteur de sa confiance.
Tazuko Sakane script-girl, 1re femme réalisatrice
Nous avons commencé à travailler ensemble en 1929...
aux studios Nikkatsu à Kyoto.
Vous avez travaillé sur "Le fil blanc de la cascade" ?
Oui. Ce fut mon premier film en tant que monteuse.
Il y avait beaucoup de gros plans. Chaque plan était encore court
à cette époque.
Certains étaient quand même longs.
Pour monter, nous coupions le négatif.
C'était très risqué, mais ils étaient adroits.
Quand vous y pensez ! Couper le négatif !
Nous tournions "Vents sacrés".
Je gagnais 1000 yen par film.
Je n'étais pas salarié.
Il avait besoin d'argent.
Il m'engagea pour un job en disant,
"Voici 1000 yen. Prends ta part"
"J'utiliserai le reste comme argent de poche."
Il s'est fait 500 yen !
"Tu peux le faire en un jour ou deux."
J'ai accepté et j'ai écrit une scène
qui prendrait
deux jours à tourner.
Il tourna "Le col de l'amour et de la haine" pour la Daichi.
Encore une fois situé à l'époque Meiji.
Il était déprimé de se sentir
emprisonné dans cette période.
J'ai fondé la Daichi.
Je parlais à Mizoguchi et Kawaguchi de mes projets.
Ils s'entendaient bien tous les deux.
"Si nous voulons réussir dans notre entreprise,"
"nous avons besoin d'amis. Sinon, nous sommes perdus."
Il fit deux chefs-d'œuvre : "Les sœurs de Gion" & "L'élégie d'Osaka".
"L'élégie d'Osaka"
Yoshikata Yoda scénariste
Nous avons commencé
à travailler ensemble sur "L'élégie d'Osaka".
Bien que je le connaissais
depuis qu'il était un assistant à la Nikkatsu.
Une fois, il me demanda de jouer
puis il changea d'avis. Nous étions des amis proches.
Je suis tombé malade et j'ai dû quitter la Nikkatsu.
J'avais besoin de travailler et je suis allé le voir.
Immédiatement, il me demanda d'écrire un scénario
d'après le livre de Saburo Okada, "Mieko".
C'était l'histoire d'une femme qui travaillait dans un cabaret.
Un assistant réalisateur avait suggéré
qu'il fasse un film d'après ce roman.
Mizoguchi était terriblement déprimé
et cherchait partout
à trouver un travail intéressant.
De plus, il voulait travailler avec Isuzu Yamada.
Elle venait d'avoir un bébé.
Il avait fait jusque-là des films de la période Meiji
basés sur des romans de Kyoka Izumi.
Mon opinion est qu'il se sentait
piégé par sa nostalgie pour le passé
et il savait qu'il devait s'en défaire.
Il en était tout à fait conscient.
Et il était angoissé de s'aventurer
dans un cadre contemporain.
J'avais déjà travaillé avec lui.
Isuzu Yamada actrice
Mais "Osaka" a été un tournant pour moi.
Et je pense que c'est son meilleur film.
Grâce à ce film, j'ai décidé
que ma carrière serait celle d'une actrice.
C'est pourquoi ce film
est si important pour moi.
Comme vous savez, Mizoguchi était difficile à satisfaire.
Il ne nous disait jamais précisément ce qu'il fallait faire.
"Réfléchissez-y", disait-il. Et c'était tout.
Je n'oublierai jamais cette histoire.
Dans une scène, je revenais d'un poste de police.
L'atmosphère était tendue. Je devais dire
"Oh, sukiyaki. J'aimerais en avoir."
Pendant trois jours nous l'avons refaite. Il n'était pas satisfait.
J'étais terrifiée
et je n'osais même pas mettre mon manteau.
J'étais à moitié gelée pendant la scène du pont.
Grelottant tout en disant mon texte.
Il est venu derrière moi
et a mis son manteau sur mes épaules.
Imaginez, quelqu'un de si strict... J'avais les larmes aux yeux.
Eitaro Shindo acteur
J'ai fait mon premier film parlant avec lui.
Son caractère difficile était bien connu.
Je jouais alors au théâtre.
Je lui ai demandé directement
si sa réputation
était vraiment méritée.
Il discutait souvent des méthodes de jeu.
Il disait qu'un acteur ne doit pas se reposer
que sur son talent.
C'est sa personnalité qui compte.
"Les sœurs de Gion"
Au début c'était l'histoire de deux sœurs
vivant parmi les artistes d'Osaka.
Nous voulions décrire
l'atmosphère d'Osaka.
Il changea d'avis.
Le nouveau décor était Gion.
Le quartier des maisons de thé de Kyoto.
Des rues étroites pleines de vie.
Gion possède deux sections
dans la partie basse vivent les geishas et les prostituées.
C'était là que devait se dérouler le film.
Pour la vie quotidienne ou pour le plaisir, c'était une vie dure.
Décor de "Les sœurs de Gion"
Vous vivez dans une rue étroite.
Alors vous connaissez le décor.
Chaque ville possède de telles rues, vous savez.
Mais à Kyoto elles ont un charme spécial.
Extrait de la dernière scène des "Sœurs de Gion"
Nous travaillons comme des esclaves et sommes payées avec des insultes
Qu'est-ce que vous attendez de nous ?
Pourquoi sommes-nous si mal traitées ?
Pourquoi est-ce qu'un tel travail existe ?
J'en ai assez !
Pourquoi ça n'a pas disparu ! Ça n'aurait jamais dû exister !
Cette 'profession"doit disparaître !
J'étais amoureux d'une geisha qui s'appelait Omocha.
Je la suggérai à Mizoguchi comme modèle pour "Les sœurs de Gion".
Isuzu Yamada dans le rôle d'Omocha
Je voulais qu'il réalise que des histoires basées sur des femmes
pouvaient avoir un cadre contemporain.
Qu'il n'avait pas besoin de Tokyo pour trouver de l'inspiration.
Que Chikamatsu et Saikaku l'avaient trouvée ici à Kyoto.
Vous avez fait des repérages à Gion ?
Oui. Mais comme vous savez
l'histoire a lieu dans la partie basse de Gion.
Les gens là-bas se sont plaints en disant que Gion
n'était pas du tout comme ça.
Tous les jours, ils réécrivaient
le scénario.
Des changements mineurs ?
Oh que non. Ils changeaient tout.
Nous apprenions à la dernière minute
que nos textes avaient changé. Mizoguchi et Yoda firent même
des changements pendant qu'ils tournaient.
Je me demande encore maintenant si la dernière scène
était planifiée ou écrite
au dernier moment.
En plus, c'était un film parlant. Je vous laisse imaginer !
Comme je suis de cette région,
je pouvais apprendre sans problème de nouveaux dialogues en dialecte.
Des bouts de dialogue étaient collés partout. Même écrits sur un miroir.
Je lisais en même temps que je jouais.
C'était un bon buveur.
Je ne buvais pas du tout, mais pourtant,
il demandait toujours à me voir.
Il me donna un rôle dans "Les sœurs de Gion".
La propriétaire de la maison de thé Yoshida
Je recherche tous les gens qui étaient proches de lui.
À cette époque, il était toujours
avec Monsieur Yoda, le scénariste.
Mizoguchi fumait en permanence
et mâchait ses cigarettes.
Quand il était un peu tendu,
il caressait mes cheveux.
Il ne faisait ça
à personne d'autre.
Il se sentait à l'aise avec moi. On s'entendait bien.
Il aimait me taquiner. Naturellement les gens
ont une fausse idée de notre relation.
"L'impasse de l'amour et de la haine"
La Daichi était ruinée, laissant 2 films en chantier.
Il rejoignit la Shinko et réalisa "L'impasse".
Il déclara, bien à sa manière,
"La réunion est l'essence du mélodrame."
Il me demanda d'écrire un scénario en partant de ça.
C'est ainsi que "L'impasse" vit le jour.
Il nous donnait un scénario
puis le modifiait le jour du tournage.
Fumiko Yamaji actrice
On se rassemblait autour d'un tableau noir
pour apprendre notre nouveau texte à la dernière minute.
Les anciens dialogues encore dans notre tête.
Une fois, pour une scène de beuverie dans un bistro,
je suis allée dans un petit bar à la gare
juste pour voir à quoi ça ressemblait.
J'ai acheté à boire à la serveuse
pour qu'elle devienne saoule.
Le cinéma était toute sa vie.
Et il s'arrangeait pour qu'on lui donne aussi la nôtre.
Le matin j'arrivais le premier sur le plateau.
Mais il était déjà là, tout seul dans la pénombre.
District de Toshima, Tokyo
Il a loué cette maison et a commencé à travailler à la Shinko.
Il réalisa "Ah ! Le pays natal"
et "Le chant de la caserne",
puis il rejoignit la Shochiku.
"Les contes des chrysanthèmes tardifs"
La Shochiku voulait qu'il utilise
Shotaro Hanayagi, un acteur de Kabuki.
Mais les hommes ne jouaient plus les rôles de femmes depuis longtemps.
Alors ils firent "Les Chrysanthèmes".
L'histoire se passait dans le monde du Kabuki
dont je ne connaissais absolument rien. C'était un travail difficile.
On nous appelait hommes-objets.
Dai Arakawa décorateur
Nous distribuions lances et haches.
J'avais travaillé avec Inoue qui n'était jamais content.
Alors quand j'ai commencé avec Mizoguchi,
je savais à quoi m'attendre.
J'ai eu de la chance.
Mon père travaillait dans un théâtre Kabuki.
Je connaissais le travail.
Mizoguchi m'aimait bien.
J'ai appris beaucoup grâce à lui.
Aujourd'hui on le considérerait comme un perfectionniste.
Il avait un goût très personnel pour les accessoires.
Comme il avait une bonne connaissance des bibelots,
surtout après avoir été escroqué, il commença à être
un bon juge en la matière.
Yoshiyuki Takatsu, président de la société de négoce Takatsu
Il me demanda une fois de vendre ce qu'il avait acheté par erreur.
Mais je lui conseillai de le garder comme référence
pour qu'il se souvienne de ne plus jamais toucher une telle camelote.
Matsuji Ohno ouvrier décorateur
À cette époque, il n'y avait pas de conception de décor.
Mizutani a été le premier véritable décorateur.
Les charpentiers de Kyoto étaient réputés.
Grâce à vous, Mizutani pouvait faire ce qu'il voulait.
Il nous traitait d'égal à égal.
Hiroshi Mizutani décorateur
Lui seul pouvait le faire.
Ce n'était pas n'importe qui.
Vous pouviez faire du bon travail avec Mizoguchi et Mizutani.
Extrait de "Les contes des chrysanthèmes tardifs"
Allons-nous le partager ?
Où vas-tu ?
Dans l'arrière-salle
Ici, ce sera bien
Ici ?
Pourquoi pas Mangeons ici
Prends-en Ne sois pas gênée
Prends-en
C'est délicieux
Kakuko Mori actrice
Le premier jour sur le plateau,
j'étais complètement perdue. Je ne savais pas comment bouger.
Le décor était l'intérieur d'une maison.
Je lui demandais ce que je devais faire.
"Oublie les mouvements et le texte", me dit-il.
"Pense juste au rôle."
"Si tu obtiens la bonne émotion, le reste viendra."
C'était un bon conseil.
Je jouais une femme.
Je n'étais pas sûre de moi
car d'habitude je jouais des jeunes filles.
Et là, je devais exprimer des émotions de femme.
Je m'en souviens encore maintenant.
Mizoguchi s'intéressait spécialement
au rôle que vous jouiez.
Il avait essayé avec quelqu'un d'autre.
Et il vous a appelée quand ça n'a pas marché avec elle.
- L'autre actrice était... - Reiko Kitami ?
Oui, c'était elle.
Elle devait tenir un bébé dans ses bras.
"Tu ne le fais pas bien car tu n'es pas une mère."
"Tu n'es même pas mariée."
Après trois jours de répétition, il la renvoya
et engagea Kakuko Mori.
Comme elle avait été présentée
par Hanayagi, Mizoguchi ne pouvait pas dire non.
Ils firent un essai
et Mizoguchi l'engagea immédiatement.
Hanayagi m'a beaucoup aidée.
Par exemple dans la scène du melon,
il me montra comment enlever les pépins,
comme le faisaient les femmes à cette époque.
Grâce à lui, j'ai beaucoup appris.
Ce personnage était pour lui
l'essence même de la femme, dont il désirait
faire un portrait honnête
en allant plus profondément que juste la beauté et la féminité.
Peut-être était-elle l'image de sa femme idéale.
C'est une supposition
mais je sais que sa vie maritale
était l'opposée de cet idéal.
C'était une lutte permanente.
Il était très tendu.
Hideo Tsumura critique
Pendant le tournage
des "Chrysanthèmes", nous sommes allés manger ensemble.
C'est la seule fois où il m'a invité
et c'est sans doute Hanayagi qui a payé pour tout le monde.
Votre amitié date de cette époque ?
Non, pas encore.
Ozu avait juste fini "Les frères et sœurs Toda".
C'était en 1941. Après la projection,
nous avons organisé une table ronde
pour le magazine Star,
avec Ozu, Mizoguchi, Shimizu et moi. À cette occasion,
nous avons appris à nous connaître.
Notre amitié a commencé après la guerre.
En 1940, il loua une maison
qui était entourée par une haie.
C'était son avant-dernier domicile.
Il le quitta vers la fin de sa vie.
26e Centenaire du Japon Novembre 1940
Il n'arrivait pas à se défaire
de sa conscience de classe.
Recevoir
le prix du Ministère de l'Éducation
était pour lui une victoire morale.
Il avait besoin d'être reconnu et complimenté
par les instances gouvernementales.
Il avait une mentalité de la période Meiji.
"Respecte les puissants, méprise les humbles."
"Les femmes d'Osaka"
C'était mon premier film avec lui.
Je connaissais sa réputation.
Kinuyo Tanaka actrice
Évidemment, j'avais peur.
D'après Yoda, son scénariste,
il était au mieux de sa forme sur ce film.
C'était fort possible.
Vous jouiez la femme d'un acteur de Bunraku.
C'était une forte femme
quittant même son mari pendant un certain temps.
Mizoguchi disait que vous étiez merveilleuse dans ce rôle.
Pour mieux appréhender le rôle et comprendre le personnage,
je suis allée à Kyoto. La script-girl, Sakane...
est venue à mon hôtel avec une énorme pile de livres.
Comme ça.
Elle me dit, "Lis-les."
Mizoguchi les avait envoyés
demandant que je les lise attentivement.
J'avais déjà lu et étudié le scénario.
Cela se passait
dans le monde du théâtre Bunraku.
Autour du foyer, de la loge
et de la scène de son mari.
Les livres étaient des traités sur le Bunraku
avec des mots techniques difficiles.
Ce qui m'a étonné, c'était de découvrir que cette vie d'artiste
était vraiment familière.
Ça a été une vraie révélation.
Nous sommes arrivés à Kyoto en avril
mais nous n'avons commencé à tourner qu'en été.
Il y avait tant de travail.
D'abord j'ai lu.
Ensuite je suis allé à Osaka assister à du Bunraku
et m'imprégner en direct
de l'atmosphère et de la rigueur de ce monde.
C'était un vrai martyre. J'étais habituée
à être traitée comme une star.
Voyant comment cela se passait,
je pensais ne jamais y arriver.
Les dialogues étaient modifiés
alors que nous tournions,
non pas parce que le scénario était mauvais
bien au contraire
mais ce qui était écrit ne paraissait pas naturel
quand c'était joué
et Mizoguchi ne le supportait pas. C'est pour cela
que Yoda était sur le plateau.
Et ils le réécrivaient complètement.
Le mouvement artificiel d'un acteur
provoquait un débat, et Yoda devait le réécrire.
"La vie d'un acteur"
Ensuite il réalisa 3 films
sur des vies d'artistes.
Ganjiro Nakamura acteur
J'avais 30 ans quand il m'engagea.
J'étais un acteur de Kabuki et je voulais faire du cinéma.
Je voulais faire en sorte
qu'il essaie d'oublier que j'étais une star du Kabuki.
Il me dit : "Ne surjoue pas."
"Sois naturel. Laisse-toi aller."
Nous avons répété...
J'ai pensé, maintenant on va tourner,
mais non.
Je lui ai demandé ce qui n'allait pas. "Tes yeux", me dit-il.
"Tu en fais trop."
"Tu joues avec tes pupilles." J'étais abasourdi.
Il voulait que je contrôle les pupilles de mes yeux.
Plus il avait confiance en un acteur,
plus il en attendait.
Moins de mouvements des yeux, je peux comprendre...
mais les pupilles, ça ne peut pas se contrôler.
Quand j'ai vu "Osaka monogatari", réalisé après sa mort,
j'ai réfléchi à tout ça.
Je me suis rendu compte que mon jeu était alors meilleur.
En fait, il ne tournait que quand tout était parfait.
J'étais rassuré. Il n'y a plus de tels réalisateurs maintenant.
"La vengeance des 47 Rônins" 1941-42
Mizutani, décorateur Shindo, architecte
Vous avez réalisé un travail formidable sur ce film.
Je pense qu'on ne pourrait pas faire ça de nos jours...
surtout pour un décor de film.
Pour la première fois, nous avons utilisé un plan.
C'était pour la séquence du palais.
Nous étions ébahis.
On n'avait jamais vu ça.
Tout était authentique
nous avons utilisé de véritables accessoires.
Mizoguchi a élevé le niveau d'authenticité à l'écran.
Ça peut paraître trop pragmatique,
mais parfois Mizoguchi disait que de faux accessoires suffisaient,
et il utilisait les accessoires qu'il avait auparavant rejetés.
Je suppose qu'il changeait d'avis parce qu'il avait déjà atteint
le niveau de concentration pour tourner un bon film.
Il était sûr de lui
même sans des accessoires authentiques.
On a commencé par lire l'histoire originale.
Nous avons réuni tous les volumes
des "47 Rônins" et essayé
de trouver comment en tirer un scénario.
Il y avait 20 ou au moins 10 personnes.
Je dirigeais la réunion.
J'ai donné à chacun des stylos rouges et bleus pour les notes.
Nous avons marqué les passages qui devaient être supprimés.
Mizoguchi devint furieux.
Il voulait garder l'épisode avec Seika Mayama.
Je lui ai demandé s'il voulait un film qui dure trois jours.
Chaque épisode dure 2 heures dans la pièce de théâtre.
Et il y en a 7 ou plus.
Comment est-il possible de faire un film aussi long ?
C'était un honnête homme. Incapable de mensonge
envers son travail ou envers lui-même.
Il était autoritaire, c'est vrai, mais avant tout,
il était sincère.
Il s'interrogeait donc sur le thème des "47 Rônins", la loyauté.
Il commença alors à s'angoisser.
Pourtant c'est devenu un film sur la loyauté.
Hélas !
Il n'a pas pu continuer.
Il était dégoûté.
J'ai compris.
Tout s'est arrêté.
Sa femme
souffrit d'un accès de démence.
Il se sentait responsable.
Malgré cela, il réussit à finir "La vengeance des 47 Rônins".
Le matin où sa femme subit son attaque,
nous étions sur le plateau.
Nous pensions qu'il arrêterait de tourner.
Mais il est revenu l'après-midi et nous avons recommencé.
Il lui fallait toute sa force pour en avoir le courage.
Quand son assistant est allé le voir,
il pleurait doucement.
Sa femme est tombée malade. On m'a demandé
d'arrêter la journée de tournage.
Je suis allé chez lui. Il était en larmes.
Je ne pouvais pas le laisser.
Il était désespéré.
J'ai demandé qu'on arrête.
Tatsuo Sakai assistant réalisateur
C'était la scène du palais.
Le 20 décembre 1941.
Elle était revenue à Kyoto.
Est-ce qu'elle allait bien ?
Oui. Ils avaient été séparés pendant un certain temps.
Ce soir-là, alors qu'elle était éveillée,
il pensait qu'elle allait bien. Elle s'est endormie
et c'est arrivé.
Je suis resté avec eux à ce moment. J'étais inquiet pour elle.
Au milieu de la nuit,
il me réveilla et me demanda comment je la trouvais.
Je lui dis qu'elle semblait plutôt étrange.
"C'est pire que ça."
J'ai compris.
Sakai et moi sommes allés la voir à l'hôpital.
Elle nous a à peine reconnus.
C'est tout ce que je sais. Mais on en parlait beaucoup.
Mizoguchi pensait-il lui avoir donné cette maladie ?
Non, ce n'était pas lui,
on en a la preuve.
La preuve absolue.
Pourtant, il persistait à croire que c'était lui.
Malgré les examens ?
Après le test sanguin, il savait que ce n'était pas lui.
Il avait une personnalité très forte.
Après "Les 47 Rônins", il ne fut plus le même homme.
Ce fut le moment décisif de sa vie malheureuse.
Je ne connais pas la vérité d'un point de vue médical.
Mais il pensait que c'était de sa faute.
Il estimait être coupable.
Il était accablé de remords.
Et il se jeta à corps perdu dans son travail. Pour oublier.
Je lui ai rendu visite avec Tazuko Sakane.
- À l'hôpital ? - Oui.
Mizoguchi ne le voulait pas, et nous sommes revenues en pleurs.
- Elle allait bien ? - Physiquement, oui.
Elle nous a demandé si on était là pour le projet de Mizoguchi.
Elle ne réalisait pas...
- ...qui vous étiez ? - Non. Pourquoi nous étions là.
Elle disait que nous étions venus travailler pour Mizoguchi.
J'ai dit : "Oui."
Si j'avais su, maintenant que vous êtes là.
La femme de Mizoguchi a été hospitalisée ici.
Mizoguchi n'est pas mort ?
Mizoguchi est toujours vivant ?
Il est mort, sa femme est vivante.
Je n'y crois pas.
Je pensais qu'il s'était remarié.
Que voulez-vous savoir sur elle ?
Sa chambre d'hôpital était là.
Mizoguchi et moi, nous nous promenions souvent ensemble.
Quand nous passions là
il regardait vers la fenêtre
et se demandait, "Qu'est-ce qu'elle fait ?"
Elle était en bonne santé.
Son infirmière à l'époque
Quand on lui parlait, elle répondait sans se faire prier.
Elle allait aux bains...
avec son infirmière.
Elle était calme ?
Oui. Aux bains, elle se lavait toute seule.
Vous étiez l'infirmière en chef pour Mme Mizoguchi ?
J'étais l'infirmière en chef.
J'ai travaillé dans cet hôpital pendant très longtemps.
Mais je me suis peu occupée d'elle.
Je travaillais surtout au service des consultations externes.
Mais je me souviens bien d'elle.
Ce n'était pas quelqu'un de bavard.
Elle était calme.
On m'a dit qu'elle parlait un peu des studios de cinéma.
Elle disait des choses du genre, "On est venu nettoyer la maison",
mais ça n'avait aucun sens.
À 45 ans, sur le Yangtze
Il suivit l'armée sur le front chinois
pour un film sur l'amitié sino-japonaise.
Il essaya, de mauvais cœur, de s'adapter au climat de guerre
"Trois générations de Danjurô"
"L'histoire de Musashi Miyamoto"
Il aimait vraiment le saké
mais d'une manière provinciale.
"L'excellente épée Bijomaru"
Je ne bois pas, donc je trouvais ça vraiment dégoûtant.
Imaginez des entrailles de poisson salé mélangé à du saké.
Ça ressemble à des glaires !
Il boit ce liquide dégoûtant et me dit de manger
une tortue à carapace molle. Ce n'est pas la vraie tortue,
mais un extrait vendu en magasin. Comme un médicament avec du riz.
Il n'achetait pas de la soupe de tortue ?
Tant qu'elle était disponible, si. Ensuite, il allait en pharmacie
pour récupérer l'extrait destiné aux malades.
Il le mettait dans du riz et le cuisinait avec du soja.
Il donnait ce gruau de riz à Sakai et à moi. Le goût était affreux.
À la fin de la guerre, il retourna au Japon
Il n'arrivait pas à s'adapter à la vie démocratique
de l'après-guerre.
Je pense qu'il exagérait en croyant qu'il devait
changer aussi radicalement que la société.
Le pire a été quand il est devenu un meneur syndicaliste.
Les syndicats de cette époque étaient assez étranges.
Jusqu'à la grève de Tokyo,
tout était organisé à l'avance.
Les syndicats étaient à la mode
Il ne saisissait pas la situation
et pensait que l'humanisme
n'était pas la solution.
Il était tracassé à l'idée
de devoir modifier sa conception
des valeurs traditionnelles.
Cette rupture est visible dans "Les femmes de la nuit".
C'est avec ce film que vous deux avez connu un nouveau départ ?
Pas exactement.
Mais grâce à lui, nous nous sommes retrouvés
de nouveau en selle.
Le film parlait des prostituées.
"Le scénario doit être bien documenté !"
Disait-il.
Toshio Itoya producteur
Il commandait un repas à emporter à l'hôtel.
Il enfilait ses bottes et sa casquette militaires
prenait sa boîte de repas et partait faire ses recherches.
Avec cet accoutrement, il ressemblait
à un vrai scientifique.
Yoda y allait aussi, habillé de la même façon.
Ils visitèrent un hôpital dans le quartier des prostitués.
L'hôpital était rempli de putains complètement excitées
par leur présence.
"Un réalisateur de films est ici."
"Tu plaisantes !" "Non c'est vrai."
"J'ai vu sa photo dans un magazine !"
Elles s'agglutinaient autour de lui.
Le directeur de l'hôpital demanda le silence
et Mizoguchi commença à parler.
"Si vous êtes ici, c'est la faute des hommes."
"Ils sont responsables."
"C'est aussi ma faute," dit-il soudain.
Ses yeux étaient remplis de larmes
et sa tête baissée.
Il pensait à sa femme.
"Flamme de mon amour"
C'était l'idée de Mizutani
que Sugai joue le politicien de gauche dans ce film.
Il pensait qu'il y arriverait.
Le rôle en soi était difficile et Sugai n'a pas
vraiment réussi à le comprendre.
Ne sachant pas comment le conseiller, Mizoguchi lui dit
"Tu n'es pas normal."
"Tu n'aurais pas la syphilis, par hasard ?" demanda-t-il.
Sugai était tellement sous son influence qu'il pensait
que Mizoguchi parlait sérieusement et il partit immédiatement
se faire examiner à l'hôpital.
Il allait parfaitement bien.
"Le destin de Madame Yuki"
Au début, je n'ai pas pris ça au sérieux.
Je jouais la star.
Michiyo Kogure actrice
J'ai paniqué pendant trois jours.
Le troisième jour, il m'a dit, "Maintenant tu peux te détendre."
"Je comprends ton personnage."
"Ton rôle est celui d'une aristocrate en déclin."
"Tu dois jouer l'aristocrate même hors du plateau."
"Traite tout le monde comme tes sujets."
Chaque plan durait de 5 à 6 minutes.
Mais chaque fois que je faisais la moindre erreur,
il s'en rendait compte et faisait retourner toute la scène.
Maintenant je suis plutôt mince
mais à l'époque, j'étais assez corpulente.
Il prenait beaucoup de soin à m'habiller...
Il m'a rapporté ça de France.
Il fit fabriquer un voile de kimono avec le tissu d'un costume de Nô.
C'était cousu sur un métier à tisser à aiguille de pin.
C'est un vêtement spécial
mais trop délicat pour être porté avec un obi.
Ça valait alors une fortune.
Eijiro Yanagi acteur
Il donnait peu d'indications pour les scènes d'amour ?
Il y avait une scène dans une chambre.
Il me dit :
"Il y a trop d'espace entre vous deux."
Je le savais, mais je jouais
avec Mlle Kogure.
Je n'avais pas peur d'elle
mais je ne pouvais pas me presser contre elle.
"Je le ferai pour la prise."
"D'accord, mais fais attention à la distance."
"Reste bien serré."
"Ne vous inquiétez pas. Je le ferai..."
Avant la prise, je m'approchai et en m'excusant,
je la serrai près de moi.
Une fois la prise tournée,
je lui demandai si ça allait. Il me dit "Oui" en riant.
"Mademoiselle Oyu"
Nobuko Otowa actrice
Il restait toujours sur le plateau, même pour manger.
Comme il n'allait même pas aux toilettes,
j'ai demandé à l'équipe comment il se débrouillait.
Apparemment, il avait un urinoir sur le plateau.
Je n'arrivais pas à comprendre
pourquoi il en faisait tant.
Et puis je me suis rendu compte que c'était son caractère.
Je crois qu'il ne voulait pas perdre sa concentration.
Et c'est pour ça qu'il ne sortait pas.
Après l'avoir regardé travailler, j'ai compris
son entêtement, sa façon de travailler et tout le reste.
Nous tournions un jour en extérieur et avons mangé ensemble.
Il n'était plus du tout comme au studio.
Il avait complètement changé !
Il écoutait, souriait à Kinuyo Tanaka.
Je lui ai dit :
"Vous êtes un démon en studio et un ange en extérieur."
Tout le monde a éclaté de rire.
Il était complètement différent.
J'ai ensuite compris pourquoi. Il était amoureux de Tanaka.
Beaucoup de scènes étaient tournées en une seule prise.
Dans cette scène, les acteurs jouaient beaucoup.
Nous avons répété toute la matinée.
Le placement de la caméra et du micro était compliqué.
Finalement nous étions prêts
à commencer de tourner. Il s'écria soudain, "Pas encore !"
Je ne comprenais pas pourquoi.
À force de répéter, notre jeu était devenu plat.
Pour cette raison,
il nous fit tout recommencer.
"La dame de Musashino"
"La vie d'Oharu, femme galante"
"Même en tant que mendiante,
"elle doit rester féminine."
"La féminité l'a réduite à une telle situation."
"Pourtant elle reste issue d'une bonne famille."
"Cela doit s'exprimer dans vos mouvements"
"qui vous distinguent des gens ordinaires."
"Jetez-leur votre haine au visage."
La tombe de Saikaku (auteur de "Oharu")
"Pour comprendre cela"
"vous devez connaître la violence des femmes."
Ça paraît prétentieux, mais je trouvais ça saisissant.
Je pense que sans ses expériences personnelles
il n'aurait jamais pu exprimer dans "Oharu"
l'âpre combat entre les hommes et les femmes.
Par curiosité, il mangeait des choses
qui lui donnaient la diarrhée.
En extérieur, on voyait par sa démarche qu'il avait besoin "d'y aller".
Un jour, il voulut que je demande à utiliser les toilettes
d'une grande villa.
"Vas-y, dis que c'est pour moi."
J'y suis allé et ils me dirent qu'ils ne savaient pas
qui était Mizoguchi. Ils lui ont quand même prêté les toilettes.
Il s'y glissa en disant : "Remercie-les pour moi."
S'il était timide dans sa vie privée
une fois qu'il commençait à tourner
son audace ne connaissait pas de limites.
Ses exigences étaient démesurées.
Pour la scène où Oharu s'enfuit avec le domestique,
il n'y avait pas l'arrière-plan désiré.
Alors il décida de le faire construire
sur la route principale entre Osaka et Kyoto.
Nous avons donc construit le décor.
Derrière, il y avait la berge de la rivière.
Au loin, sur la rivière Yodo,
la voile d'un navire apparaissait.
Au premier plan, nous avons construit le décor.
Il y avait beaucoup de circulation...
Mais Mizoguchi voulait vraiment tourner là
et y mettre son décor.
La police d'Osaka nous a donné son accord,
à la condition que le décor soit construit la nuit
et enlevé le matin suivant
avant 9 ou 10 heures au plus tard.
On était au milieu de l'hiver.
60 à 70 personnes fabriquèrent le décor pendant la nuit.
On tournait la scène
où Oharu et le domestique sont capturés
pendant qu'ils mangent.
Après plusieurs essais, Mizoguchi m'a appelé
pour dire qu'il fallait avancer le décor de deux mètres.
Je lui répondis
que c'était impossible.
Mais Mizutani était d'accord avec Mizoguchi.
Nous avons revu la police. La nuit suivante, nous avons
reconstruit le décor comme il le voulait.
Nous nous sommes levés à 5h, pensant commencer à 7h.
Nous étions en train d'éclairer le décor
quand il m'appela pour me dire
que l'image n'était pas bonne et qu'il fallait redéplacer le décor.
"L'émotion n'y est pas." Dans de tels cas,
il appelait ses plus proches collaborateurs
Mizutani, Arai et moi, et la discussion commençait
devant tous les acteurs.
Ça n'avait jamais lieu en privé.
Je savais que tout cela faisait partie de sa mise en scène.
Ces disputes créaient de la tension.
Kusune Kainosho peintre
Il ne nous laissait jamais seuls.
Dès que nous étions de retour chez nous, il téléphonait
et nous demandait de revenir.
Vous étiez aussi habilleur ?
Oui. J'ai créé des costumes et habillé
les acteurs.
J'ai beaucoup amélioré les costumes.
"Les contes de la lune vague après la pluie" 1953
Il ne voulait pas faire
un film anti-militariste
mais ça le devint malgré lui.
Les femmes pendant la guerre.
Il voulait dépeindre ce monde très pur,
cette atmosphère particulière à Akinari Ueda,
l'auteur des "Contes de la lune vague".
"Les contes de la lune vague après la pluie"
Non, je ne vous laisserai pas partir
Venez, nous irons ensemble à la maison
maintenant
Vous aviez le rôle d'une magicienne dans le film.
Machiko Kyo actrice
Il m'avait donné un petit rôle en 1944
alors que je dansais dans un spectacle.
C'était mon second rôle avec lui.
Il ne me faisait pas peur.
Je me battais pour faire le mieux possible
ce qu'il me demandait
sans être trop tendue.
Mori jouait souvent avec vous ?
Oui, très souvent.
Une association fructueuse ?
Je ne sais pas, mais quand j'ai vu les rushes,
je trouvais qu'il était fantastique, comme Tanaka et Mito.
Je trouvais mon jeu puéril.
Dans la scène où Mori revient après ma mort...
J'étais un fantôme
mais la rencontre avec mon mari devait paraître réelle
et c'était très difficile.
Mori était un grand acteur.
J'attendais le tournage de cette scène
avec plaisir et appréhension.
Nous avons répété et finalement le tournage a commencé.
Après avoir fini la scène,
Mori fumait rarement.
Quand nous travaillions avec Mizoguchi,
nous étions si tendus
et absorbés par notre travail que personne
n'avait le temps de fumer.
La scène était finie, et devinez qui demande une cigarette.
On lui en donne une.
En me rendant compte que c'était fini, je me suis soudain sentie
presque défaillir.
Mori n'avait pas d'allumette
et en cherchait une.
Mizoguchi s'approcha rapidement
en tenant son briquet.
En 10 ans personne ne l'avait jamais vu
allumer la cigarette d'un acteur.
Et en plus, pendant un tournage.
Il détestait ça.
Quand il vit le visage de Mori éclairé par son briquet,
le visage de Mizoguchi rayonna de bonheur.
Je n'ai jamais vu quelque chose comme ça.
Peut-être que j'exagère
mais c'est la seule fois où je l'ai vu traiter un acteur avec respect.
Kazuo Miyagawa cadreur
Je l'ai rencontré
quand son mauvais caractère et son agressivité légendaire
avaient laissé place à une profonde douceur.
Pour lui, un film ressemblait à un rouleau de dessins,
les images successives racontant une histoire
qui progressait régulièrement.
Une fois l'histoire racontée, elle doit provoquer
un sentiment d'intense satisfaction.
Il voulait que ses films soient comme ça.
Le brouillard est épais
Regarde, c'est un lac
C'est beau, n'est-ce pas ?
Tout va bien maintenant
Nous sommes en sécurité
L'équipe était dans l'eau glacée
cachée derrière le bateau pour le pousser.
Ils ont travaillé dur.
Et la caméra ?
Elle était sur une grue.
Il voulait un effet tamisé avec peu de contraste
aussi délicat qu'une peinture à l'encre chinoise.
C'était difficile et nous n'avons pas complètement réussi.
Nous n'arrivions pas à obtenir un gris chaud
et c'était plat à cause de ça.
Je savais par expérience
qu'avec le noir et blanc, le négatif
doit être légèrement surdéveloppé
pour obtenir l'effet que nous recherchions,
et il faut tourner avec peu de lumière
et autant que possible au coucher du soleil.
Il nous laissait seuls
à répéter entre nous
nous disant qu'il fallait étudier la scène.
Mori, Tanaka et moi, nous répétions.
Eitaro Ozawa acteur
Bien que Miyagawa, le cadreur répétait avec nous...
Mizoguchi dirigeait les acteurs sans placer la caméra,
ce qui signifiait
qu'il y avait des changements pendant le tournage.
Certains acteurs n'arrivent pas à respecter
l'allure ou le rythme nécessaire
malgré tout leur talent.
S'ils ont cette faculté, cela se voit tout de suite.
Ce n'est pas une question de capacité
ni de talent, mais de tempérament.
Le réalisateur se doit d'harmoniser les différents rythmes des acteurs.
Pour moi, les films qui portent la vraie signature de Mizoguchi
sont "La vie d'Oharu femme galante", "Les femmes d'Osaka",
et "L'élégie d'Osaka".
Des films comme "Les amants crucifiés" ou "Les contes"
sont trop raffinés pour transmettre sa vraie force.
"Les musiciens de Gion"
Ayako Wakao actrice
C'était inutile de me dire
que j'avais un grand rôle avec lui
car j'étais trop inexpérimentée pour le comprendre.
Sachant cela, il était
sans aucun doute beaucoup moins dur avec moi.
L'interprétation de Wakao était superbe.
Chieko Osaka faisait aussi partie de la distribution.
Mizoguchi pouvait respirer la force tout en restant calme.
Comme un sportif qui joue mieux s'il n'est pas tendu.
Je me souviens encore de chaque plan.
"L'intendant Sansho"
On allait boire ensemble.
Nous aimions parler d'écrivains comme Ogai Mori
ou Akinari Ueda devant quelques verres.
Mizoguchi avait beaucoup de respect pour vous.
Pour vous dire la vérité, je pense que je l'agaçais.
Mes sujets étaient historiques et les siens contemporains...
L'idée de "L'intendant Sansho" venait de vous ?
C'est effectivement le cas. Il connaissait à peine Mori.
"Une femme dont on parle"
"Les amants crucifiés"
Rentre à la maison
Tu penses que je pourrais vivre sans toi ?
Tu n'es pas un domestique
Tu es mon mari
Excuse-moi !
Je ne te quitterai jamais
Kyoko Kagawa actrice
C'était la première fois que je jouais une femme mariée
et je devais parler le dialecte de Kyoto.
Je n'avais jamais marché dans un kimono avec une traîne.
C'était tout nouveau pour moi.
Il me confia aux soins de Chieko Osaka, l'actrice
qui n'est plus des nôtres.
Elle venait de faire bâtir une auberge
mais celle-ci n'était pas encore ouverte.
Je les ai suppliés de tout m'apprendre.
J'ai emménagé dans son auberge et enregistré le scénario.
J'ai emprunté le costume et appris comment marcher avec.
Osaka m'a tout appris.
Mizoguchi ne donnait aucun conseil.
"Vas-y, bouge", disait-il.
Je ne savais pas quoi faire.
Je me sentais complètement impuissante.
Je faisais ce qu'on me disait, comme un robot.
Je n'ai jamais autant souffert.
Je n'ai jamais travaillé si dur dans ma vie.
Es-tu prête ?
Pardonne-moi
de te faire mourir
pour moi
Que dis-tu ?
Je suis heureux de mourir avec toi
C'est notre dernière heure, je serai pardonné
Avant de mourir,
je dois me confesser
Je t'ai toujours
aimée
Aimée ?
Oui. Accroche-toi à moi
Lac Biwa à Katata, Ukimido Kenichi Okamoto
C'était extrêmement difficile.
Nous avons tourné un seul plan ici.
Un plan au crépuscule...
Quelle quantité de lumière avez-vous utilisé ?
À peu près 50 kilos en tout, il me semble.
Il laissait les plans au cadreur et aux techniciens lumière.
Mizoguchi ne donnait pas d'ordres pour l'éclairage.
Il n'en donnait pas ?
Non. J'élaborais donc les plans avec Miyagawa, le cadreur.
Yoshikazu Hayashi spécialiste en estampes
Empruntait-il des estampes ?
Oui, des estampes érotiques pour les scènes d'amour.
Je ne me souviens pas de notre première rencontre
mais il n'avait aucune information sur les habitudes érotiques d'antan.
Il me demanda de lui trouver
des estampes qu'il pourrait étudier.
Principalement pour "Le héros sacrilège"
et "Les amants crucifiés".
J'ai rassemblé des vieux livres
et de vieilles estampes érotiques
de la fin du 17e siècle
et je les lui ai amenés.
Il les utilisa pour la scène du bateau
dans "Les amants crucifiés".
Et aussi...
pour la scène où elle entre dans sa chambre par erreur.
"L'impératrice Yang Kwei-Fei"
Sur le plateau il étudia les dialogues
sur un tableau noir. Puis il les parcourut
en les corrigeant tous. Il disait "Cette phrase n'est pas bonne"
ou "Là, le sentiment n'y est pas."
"Kyo, ne dis pas cette phrase de cette façon", disait-il,
le visage tout rouge.
J'étais paralysée. Je ne pouvais pas faire
le moindre geste sans y penser.
Cela arrivait tous les jours
et pour toutes les prises.
J'étais raide comme du bois.
Je me suis jurée de ne plus jamais travailler pour lui.
Il se blessa le dos en déplaçant une barrique d'eau
sur le tournage de "Une femme dont on parle".
Son dos lui faisait mal
jusque dans les os.
Quand il partit aux États-Unis
pour "Yang Kwei-Fei", son dos était plâtré.
Quand on lui enleva le plâtre, il se sentit mieux.
Avait-il une infirmière ?
Oui. Elle allait partout avec lui.
Il vivait seul.
Il loua une chambre dans un restaurant
près des studios Daiei à Tokyo.
Le restaurant lui préparait ses repas.
C'est le propriétaire qui lui trouva l'infirmière.
On venait de lui ôter le plâtre et il était encore faible.
C'était une femme bien en chair, d'environ 30 ans.
Était-il intime avec elle ?
Je pense, oui.
Etiez-vous gênée par tant de tests ?
Pendant le tournage j'ai trébuché, mais il n'a pas arrêté la prise.
Je trouvais ça étrange.
J'ai réalisé que j'avais fait une erreur.
Mais il nous dit que c'était OK.
Je trouvais étrange qu'il dise que ça allait.
Je sais qu'il voulait me laisser partir.
Je ne voulais pas être un fardeau.
Alors j'ai moi-même demandé à être renvoyée.
Je travaillais avec une autre équipe
mais j'ai protesté.
Renvoyer une actrice est un coup d'arrêt à sa carrière.
Je lui ai dit : "Comment pouvez-vous être si dur ?"
Je pense qu'il ne cherchait pas à faire de mal.
Sans en être certaine.
Étant amis, c'était...
Oui, mais il pouvait y avoir d'autres raisons.
Je n'avais jamais entendu parler d'une chose pareille.
Je lui ai dit : "La vie d'une actrice est en jeu."
"Pourquoi as-tu fait ça ?"
Il a répondu : "Elle aura un autre rôle. La sœur de l'impératrice."
Alors qu'il partait aux États-Unis, le producteur Nagata me dit
qu'il fallait commencer à tourner le 28.
Je pensais que cela rendrait les choses plus simples
si je demandais moi-même à être écartée.
C'était la seconde fois qu'il changeait d'actrice.
Elle pleurait au milieu de l'énorme plateau.
Elle était toute seule, assise.
Je suis allée la retrouver pendant qu'elle sanglotait.
"À proprement parler tu étais son patron"
"quand il travaillait aux Productions Irie."
"Tu l'as embauché comme réalisateur."
"Au lieu de pleurer, garde ton sang-froid."
"Ressaisis-toi."
"Sois forte et bats-toi." C'est ce que je lui ai dit.
Mizoguchi lui avait dit devant tout le monde
"Tu ne peux jouer qu'un chat-fantôme, pas une princesse."
À cette époque, elle était surtout connue
pour son rôle de chat dans les films d'horreur.
C'était un réaliste.
Yasuzo Masumura réalisateur
Il ne pouvait dépeindre que le monde et les gens qu'il connaissait.
Il était déconcerté en faisant "L'impératrice Yang Kwei-Fei"
ou "La vengeance des 47 rônins".
Pour les samouraïs, c'était un peu plus facile.
"Yang Kwei-Fei" avait lieu en Chine sous la dynastie Tang.
Et n'y connaissant rien,
il était complètement désorienté, et ne savait comment s'y prendre.
Pour cacher son embarras,
il fit reconstruire le décor et renvoya l'actrice principale
en se battant pour surmonter la difficulté du sujet.
J'étais assistant et vous affirme qu'il ne fit rien pendant 15 jours.
Confronté à une histoire qu'il ne comprenait pas,
il n'avait pas peur de montrer son malaise et faire ce qu'il voulait.
C'était typique de lui.
En réalité, c'est l'histoire d'une noble qui devient impératrice.
Il en a fait une femme du peuple
qui va au marché avec l'empereur.
Comme ça, il pouvait traiter des milieux populaires
avec lesquels il se sentait plus à l'aise.
Et pas une réponse.
Le scénario ne fonctionnait pas.
Ses souffrances étaient sérieuses.
Irie était une victime mineure
comparée à tous les autres, comme les accessoiristes, etc.
Est-ce que son arrogance attirait les gens ?
Il était infantile, absurde, violent.
Il n'était jamais intimidé
et imposait ses idées sans aucune honte.
Cette franchise est la marque d'un vrai artiste.
Il était incapable de mentir.
Alors tout le monde supportait ses mesquineries indignes.
Tout le monde comprenait et l'aimait.
Ils lui pardonnaient parce que c'était un grand réalisateur.
Était-il un artiste ?
Oui, je le pense.
Quand il était sûr de ce qu'il faisait, il était calme,
ne faisait pas d'histoires pour des détails et filmait.
Quand il ne l'était pas, il s'énervait
et se laissait même gagner par la panique.
En extérieur pour "Le héros sacrilège", il était perdu.
Au lieu de diriger les acteurs en premier plan, il s'inquiétait
de ceux qui étaient loin, à peine visibles
et il perdait du temps à leur crier dessus.
Vous voyez combien il était perturbé.
"Le héros sacrilège"
"La rue de la honte"
J'étais une débutante
et je ne connaissais rien.
La vie de ces femmes était un mystère pour moi.
Mizoguchi se moquait tellement de moi
que je n'en pouvais plus
et mon interprétation
était juste un effet du hasard.
Ils ont arrêté de tourner à cause de moi.
Ce qui m'attristait le plus
était de faire attendre les autres acteurs.
Comme mon jeu était mauvais,
il disait que même mon visage n'allait pas.
Il aimait prendre un verre après le travail.
Un soir à un dîner, il dit que l'alcool avait perdu son attrait.
Il devait déjà être malade.
Il se mettait souvent à boire sans s'arrêter.
Quand il était vraiment soûl, il perdait souvent la raison.
C'est sans doute pour cela que c'est arrivé.
Mizoguchi était intéressé par les femmes issues
d'un milieu misérable. La lie de la société.
Il avait des relations avec de telles femmes.
Mais c'était aussi son type de femme.
En tout cas, je le pense.
Il m'invita à dîner.
Nous étions quatre à table.
Les propos de la maîtresse choquaient la femme de Mizoguchi.
Mme Mizoguchi essayait
de rester calme, mais je voyais bien qu'elle était furieuse.
Je pouvais voir que Mme Mizoguchi était énervée.
L'atmosphère est devenue tendue.
Naturellement, j'ai envie de dire.
Alors je restais silencieux à boire du saké.
Mizoguchi n'était pas...
Ce n'était pas un homme insensible.
Je pense qu'il sentait
ce qui se passait.
Laissait-il arriver une telle crise pour s'en servir dans ses films ?
Oui. Au moins inconsciemment.
Mizoguchi nous surprenait souvent de cette façon.
Tout ce qu'il faisait
participait à son travail.
Souffrance ou plaisir, son expérience nourrissait ses films.
Festival de Venise 1953
Nous avons voyagé ensemble pendant un mois.
En France,
nous sommes allés au Louvre. Il s'est arrêté devant Mona Lisa
et a commencé à pleurer devant tout le monde.
Il s'effondra
en voyant Mona Lisa pour la première fois.
Ensuite, il y avait aussi...
Van Gogh !
De but en blanc, il dit à Yoda et à moi : "Imaginez ça !"
"Pour son art, Van Gogh est devenu fou."
"Pour devenir un véritable artiste..."
"il faut aller aussi loin."
"Je ne suis rien comparé à lui."
On dit qu'il pria devant une peinture bouddhique.
Il voulait gagner le prix.
Il était dans sa chambre.
Je suis allée l'appeler.
Et il n'y avait pas de réponse...
Je jetais un coup d'œil, l'air était rempli d'encens.
Je lui dis que j'étais venue le chercher, que c'était le moment.
Il me fixait avec un regard terrifiant.
"Quel jour penses-tu que nous sommes ?", me dit-il.
"Tu ne fais pas attention à ce que tu fais."
Il commença à m'injurier.
J'étais atterrée.
Il ajouta, "Si je ne gagne pas le prix"
"je ne retournerai pas au Japon, je resterai en Italie"
"et je repartirai à zéro."
Même si ses films parlaient toujours de femmes,
on dit qu'il n'a jamais connu une véritable histoire d'amour.
Quelle est la vérité ? Même maintenant, je ne le sais pas.
Je crois,
et après tout j'étais son ami,
qu'il était amoureux de vous.
Je suis contente d'avoir l'occasion de m'expliquer...
Pour lui, c'était du sérieux.
Vous avez dit
qu'il ne parlait jamais de lui quand il travaillait.
Comme vous savez, il était très timide.
Bien qu'il ne vous l'ait jamais dit
vous étiez le grand amour de sa vie.
Là, vous exagérez.
Tout le monde en a fait beaucoup trop à partir de si peu.
Non, je ne plaisante pas.
En travaillant avec vous,
il vous admirait.
Vous êtes allée le voir juste avant sa mort ?
Bien sûr.
Vous savez à quel point il vous admirait, n'est-ce pas ?
Je suis heureuse de dire
que pour le cinéma nous étions un couple.
Je ne peux pas le nier.
Quand je dis que je ne savais rien sur lui,
vous n'allez pas me croire
mais je ne connaissais presque rien de sa vie privée.
S'il avait vraiment des sentiments pour moi...
comme vous le dites, c'était pour l'actrice
qui avait interprété Oharu ou Ochika. C'est ce que je pense,
et non pas pour Tanaka.
Il aimait à travers moi
les femmes que j'avais incarnées.
Il était amoureux d'elles.
Ça je peux tout à fait le comprendre.
Pendant le tournage de "La vie d'Oharu femme galante",
il était terriblement seul.
Il me demanda même de manger avec lui,
alors qu'il n'était pas du genre à inviter les gens.
Ce jour-là, il me dit
en plaisantant à moitié : "Tu sais, je suis amoureux de Tanaka."
"Que dois-je faire ?"
Il était soûl, non ?
Non, pas du tout.
Il a dit ça aussi à Ozu et à beaucoup d'autres.
Chaque fois que je le voyais, Ozu me le rappelait.
Je pensais, "Oh non ! Encore."
Il y avait un journaliste qui croyait à cette histoire.
Il m'appela pour une interview.
Quand je lui ai demandé pourquoi, il m'a dit,
"J'ai entendu une rumeur"
"selon laquelle vous et Mizoguchi avaient décidé de vous fiancer."
J'étais abasourdie.
"Encore ça !", je lui dis. J'étais encore jeune.
J'étais la star de la troupe de Mizoguchi.
Ça allait bien ensemble.
Une fois encore, ils se trompaient à mon sujet.
Le journaliste est venu chez moi.
Il m'a demandé : "Quand est le grand jour ?"
Je lui répondis : "Malheureusement vous vous trompez."
J'étais si tendue
que j'ai dit ce qui me passait par la tête :
"J'aime sa manière de réaliser"
"mais il n'est pas le mari idéal pour moi."
C'était de l'impertinence juvénile.
Voilà ce que j'ai déclaré.
Le journaliste a téléphoné ensuite à Kyoto
et a tout répété à Mizoguchi.
"Le jour est fixé mais écoutez ce que Tanaka a dit."
"Qu'en pensez-vous ?"
"Elle n'a pas envie de moi", a-t-il dit.
Il le pensait, non ?
J'ai admiré sa retenue.
Je l'avais blessé
et il ne m'a rien fait en retour.
Mizoguchi aurait pu dire
"Je n'ai jamais dit ça."
Il ne m'a jamais dit qu'il m'aimait.
Ce n'était pas son genre.
Je ne sais pas.
Après ça,
pendant très longtemps, je ne savais pas comment
arriver à me faire pardonner.
Puis j'ai lentement commencé
à ressentir quelque chose pour lui.
Peut-être qu'il fallait tout ce temps-là.
Dire ça maintenant est sans doute un peu étrange.
Si je l'avais aimé, je l'aurais épousé.
Mais j'étais encore un peu vieux jeu
et j'avais de drôles d'idées sur l'art.
J'estimais que je n'avais pas le droit de garder pour moi
un grand réalisateur que tout le monde admirait autant.
Je craignais aussi que si nous vivions ensemble
cela ne marcherait pas sur le plan professionnel.
Et je ne pensais pas être capable d'être la femme
d'un homme aussi difficile.
En tant que mari...
il n'était à l'évidence pas très amusant.
Seul l'art l'intéressait. C'est parfait.
Mais il n'avait pas d'humour.
Franchement,
la vie quotidienne avec lui ne m'intéressait pas.
Il ne pensait qu'au travail.
C'est comme dans un film occidental.
Le mari travaille, sa femme prend un amant.
Pour moi, c'était un homme comme ça.
Au fur et à mesure que vous avez travaillé avec lui
votre affection a grandi ?
Je gardais mes sentiments à part.
J'aurais fait n'importe quoi
pour obtenir la reconnaissance mondiale de Mizoguchi.
C'était mon souhait le plus fort.
Il y eut aussi de nombreux moments difficiles pour moi
pendant les 17 années où nous avons travaillé ensemble.
À cause de son charme,
je pouvais, pendant et après la guerre, abandonner ma famille
sans la plus légère hésitation.
Je mettais toute ma vie dans son travail.
Mon implication professionnelle était inégalée.
Bien sûr, j'avais aussi mon orgueil d'actrice
mais par-dessus tout
j'espérais qu'il deviendrait l'un des grands noms du cinéma mondial.
J'aimerais ajouter
que s'il souhaitait vraiment faire de moi sa femme,
c'est parce qu'il pensait à moi en tant que femme
et pas seulement en tant qu'actrice.
Aussi, je me considère comme une femme
digne de ce nom, même si je ne me suis jamais mariée.
Vous n'êtes pas d'accord ?
Il aimait vraiment Tanaka.
Une fois, pour une photo promo de la star et du réalisateur,
il osa jeter un bref coup d'œil timide à son costume.
Après ce regard rapide,
il a rougi comme une écrevisse.
Pour une simple photo !
L'enfer du tournage n'avait pas encore débuté.
Une fois qu'il avait commencé, c'en était fini de rougir !
Personnellement, je pense qu'il l'aimait.
Mais je ne suis pas sûr que Tanaka s'en rendait compte.
C'était une actrice talentueuse, mais elle n'arrivait pas
à réaliser les sentiments qu'il avait pour elle.
Il n'aimait qu'elle. D'un amour pur et profond.
Elle jouait les rôles de femmes idéales pour lui.
Mais pendant le tournage, il lui disait des choses
qui étaient scandaleuses.
Scénario de "Osaka monogatari"
J'aurais aimé
qu'il puisse faire ce dernier film.
Cela aurait sûrement été
son meilleur.
La mort approchait,
le film était déjà préparé dans sa tête.
Quel dommage !
C'était terrible de le voir souffrir à ce point
avant qu'il ne meure.
Mai 1956 Mizoguchi tombe malade et est hospitalisé à Kyoto
Je me souviens bien de lui...
Il était en pleine forme
quand il faisait ses derniers films.
Je suis heureux d'avoir eu l'honneur
de jouer dans les meilleurs films de Mizoguchi.
Je regrette qu'il soit mort au moment où
il espérait changer complètement son mode de vie.
Il avait vraiment envie d'en changer.
Je ne peux pas en dire plus.
Il a toujours de la famille.
Mais je dois dire que, sur le plan privé,
les dernières années de sa vie n'ont pas été paisibles.
Il n'était pas heureux.
Il voulait prendre un nouveau départ.
Il voulait vraiment changer complètement.
À cause de sa maladie, il n'a pas réussi...
mais s'il avait vécu trois ans de plus...
Je peux être très bon
en ce qui concerne le savoir et la culture générale
mais ce n'est rien comparé à sa soif inextinguible
de vérité et d'honnêteté.
Il détestait le mensonge sous toutes ses formes.
Je suis allée le voir à l'hôpital.
Il avait des goûts très précis en ce qui concerne les fleurs.
Il fallait les choisir avec soin.
C'était la Fête des Morts, et ces fleurs n'allaient pas.
Je suis allée le voir à midi, c'était l'heure des visites.
Je me suis assise à côté du lit.
Il paraissait content.
Nous ne parlions pas : Comme dans un vrai film muet.
Nous n'avions plus rien à dire.
Je lui ai demandé ce qui n'allait pas.
Il a répondu : "Ils ne savent pas encore."
"Ils étudient les résultats des tests."
"Je veux recommencer rapidement à travailler."
Je me souviens qu'il a dit, "Il n'y a plus de place"
"pour une autre piqûre."
C'était terrible de le voir ainsi, alors je prenais un verre
avant d'y aller.
Un jour, il le remarqua,
et me demanda pourquoi j'étais si joyeux.
Savait-il que la fin était proche
quand il s'écria :
"C'est une torture !"
C'était la seule fois.
Comme s'il savait que tout était fini.
J'avais eu beaucoup de difficultés
à trouver quelque chose qui lui ferait vraiment plaisir.
Il s'assit dans le lit et me remercia très sincèrement.
Je me retournai pour qu'il ne voie pas mes larmes.
C'était plus que je ne pouvais supporter.
Il est mort trois jours après.
J'étais malade.
On m'a appelé pour me dire qu'il allait un peu mieux.
Comme moi aussi j'allais mieux, je suis allé le voir.
Il est mort ce soir-là.
J'étais le seul à être avec lui. Les autres étaient partis,
pensant qu'il allait mieux.
Qu'a-t-il dit ?
Presque rien.
Il souffrait terriblement.
J'ai pris sa main et prononcé mon nom.
Il me regarda fixement
comme s'il voulait me dire quelque chose
et il est mort.
Que voulait-il dire ?
Motohisa Ando assistant réalisateur
Il se mit à écrire et ce fut comme une sorte de testament.
Il écrivait ses impressions.
Il a décrit la dernière scène de "Osaka monogatari"
et a donné son opinion sur un recueil de poèmes de Yoda
et a dit qu'il voulait encore travailler avec nous tous.
En écrivant ceci...
"Déjà la fraîcheur de l'automne Je veux encore travailler avec vous"
Il éclata en sanglots.
"Déjà la fraîcheur de l'automne"
"Je veux encore travailler avec vous"
Mizoguchi aurait pu dire,
à propos de ces remarques :
"Mensonges. Ce ne sont pas les miennes."
"Un mourant ne peut pas être sentimental."
La maison de Mizoguchi n'existe plus
Elle a été remplacée par une station-service
FIN